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Moby Dick
…ou Il ne faut pas toujours croire ce que disent les grandes personnes.
Une adaptation libre et collective du roman d'Herman Melville. Cinq comédien·ne·s, un thérémine et l'océan.
…ou Il ne faut pas toujours croire ce que disent les grandes personnes.
Une adaptation libre et collective du roman d'Herman Melville. Cinq comédien·ne·s, un thérémine et l'océan.
Le roman Moby Dick d'Herman Melville suit la trajectoire d'Ishmaël, un jeune homme fauché et en quête de sens, qui décide de prendre le large. C'est sur un baleinier qu'il s'embarque pour partir chasser les léviathans aux abords de l'horizon.
Il parvient à se faire embaucher sur un navire baptisé le Pequod. Il y fait la connaissance du capitaine Achab qui n'a qu'une idée en tête : tuer Moby Dick, la baleine blanche qui, jadis, lui arracha une jambe. Au fur et à mesure du voyage, l'expédition se transforme en une quête obsessionnelle. Le capitaine finira par sombrer dans les abysses, accompagné de son équipage.
Comment adapter un roman de la taille de Moby Dick au théâtre ? Comment faire monter ce léviathan sur un plateau ? C'est en résumant ce roman par une phrase simple que je définis l'axe dramaturgique principal : « Moby Dick, c'est l'histoire d'un homme charismatique qui entraîne un groupe d'autres hommes vers une mort certaine. »
Ce qui éveille ma passion dans ce roman, ce sont, au fond, les questions de la manipulation et de la fragilité. Dans le monde dans lequel nous vivons, il me semble essentiel d'aborder ce sujet : la manipulation est présente partout — dans la politique, la publicité, les rapports sociaux. En tant qu'artiste, je crois qu'il est de mon devoir de soulever ces questions, d'ouvrir un espace de réflexion et de tenter de planter une graine, celle du retour au libre arbitre.
— Benjamin Migneco
La mise en scène revendique une jubilation de jeu. Cinq comédien·ne·s, embarqué·e·s ensemble, partagent une énergie de troupe où tout se transforme : un manche à balai devient harpon, un seau se fait océan, une chanson éclate pour souder l'équipage. L'humour, les gags, la poésie et la musique se mêlent pour donner à cette épopée une dimension joyeuse, rythmée et collective.
Le dispositif sonore occupe une place centrale : les comédiens fabriquent eux-mêmes le paysage sonore — craquement du bois, souffle du vent, clapotis de la mer. Les pas d'Achab résonnent comme un motif obsédant. Un thérémine ponctue la traversée : ses vibrations étranges deviennent le chant de la baleine, présence à la fois invisible et omniprésente.
La scénographie fait référence aux tréteaux autant qu'aux bateaux : des praticables fabriqués avec des palettes industrielles, en clin d'œil aux ports de pêche, aux navires, et aux parquets des plateaux de théâtre.
Formé au cours Myriade à Lyon puis dans la Classe Libre du Cours Florent. Cyrano dans Cyrano de Bergerac, Richelieu et Athos dans Les Trois Mousquetaires. Cofondateur du Grand Large.
Formé auprès de différents metteurs en scène et chorégraphes. Depuis vingt ans, fidèle collaborateur de Lionel Armand. Pédagogue, il dirige des ateliers à Lyon 2 et Strasbourg, et consacre ses recherches au théâtre de propagande.
Grandit à Kaboul, Bruxelles, Paris puis Ankara. École Jean Périmony. Troupe de l'Éternel Été dès 2013. Joue actuellement au théâtre Marigny dans 4211 KM d'Aïla Navidi.
ESAD Paris en 2009. Recherches sur le théâtre de monstre. Avec le collectif La Machine au théâtre Anthéa d'Antibes. Coprésente District Z sur TF1. Fonde la Nuage Fou Compagnie en 2021.
Maîtrise de l'Opéra de Lyon, ERACM. Joue dans HAMLET A L'IMPÉRATIF d'Olivier Py au Festival d'Avignon 2021. Crée la compagnie TERRA FORMA en 2022.
Conservatoire de Nice, Studio de Vitry-sur-Seine. Cofondateur du collectif La Machine. Joue dans Dream ! d'Irina Brook. Cofondateur du Grand Large en 2021 avec Arthur Baratin.
Formé à l'IGTS de Trappes. Régisseur général au théâtre de l'Observance pour les festivals d'Avignon. Régisseur général et créateur lumière de la compagnie Le Grand Large.